Formado pelas irmãs Aparecida Martins Batista e Irene Lopes, da cidade de Franca - SP, a dupla iniciou carreira em 1959. Acompanhada do sanfoneiro Orlandinho, a dupla passou a cantar em diversas rádios paulistas. Em 1961, gravou seu maior sucesso, a guarânia "Colcha de Retalhos". Pela mesma época, iniciou uma excursão ao nordeste do Brasil, levando a música sertaneja onde, até então, somente predominavam o frevo e o forró. Apresentou-se na Bahia, Rio Grande do Norte, Alagoas, Sergipe, Paraíba e Ceará. Em 1963, elas gravaram dois de seus maiores sucessos, o rasqueado "Oh Ciriema" e a canção rancheira "Bebida não mata saudades". O Duo Ciriema abandonou a carreira artística em fins dos anos 1970.
Os grandes sucessos do Duo Ciriema
Lista de arquivos:
01 - Nao bebas mais nao.mp3 02 - So tristeza deixou.mp3 03 - Nao bebas por mim.mp3 04 - Mais uma licao.mp3 05 - pecado de amor.mp3 06 - colcha de retalhos.mp3 07 - Não bebo mais.mp3 08 - Beijos proibidos.mp3 09 - Lencinho de Inhanduty.mp3 10 - Me deixe em paz.mp3 11 - Abandono.mp3 12 - Oh! Ciriema.mp3
Jair Alves de Souza nasceu em 29 do janeiro de 1947, no bairro do Brás, em São Paulo. Tornou-se artisticamente conhecido com o nome de JERRY ADRIANI e iniciou vida como cantor profissional em 1964, com o LP ITALIANÍSSIMO. No mesmo ano gravou o LP CREDI A ME. Em 1965 JERRY ADRIANI estourou com UM GRANDE AMOR, primeiro LP gravado em português. Na mesma época, apresentou o programa "Excelsior a Go Go" pela TV Excelsior de São Paulo em parceria com o comunicador Luiz Aguiar e tinha em seu set nomes como OS VIPS, OS INCRIVEIS, PRINI LOREZ, CIDINHA SANTOS ETC. Comandou, entre 1967 e 68, na TV Tupi, A Grande Parada (junto com Neyde Aparecida, Zélia Hoffmann, Betty Faria e Marilia Pera) um musical ao vivo que apresentava os grandes nomes da MPB, consagrando-se definitivamente como um dos cantores de maior popularidade em todo o país. No cinema fez três filmes como ator/cantor "Essa Gatinha a Minha" (com Peri Ribeiro e Anik Malvil) "Jerry, A Grande Parada", "Jerry em busca do tesouro" (com Neyde Aparecida e os Pequenos Cantores da Guanabara). Nessa mesma época, final dos anos 60, ganhou o titulo de Cidadão Carioca com o projeto do deputado Índio do Brasil. JERRY ADRIANI foi o responsável pela vinda de Raul Seixas para o Rio de Janeiro, de quem se tornou grande amigo ainda em Salvador. "Raulzito e os Panteras", como eram conhecidos, formavam a banda de apoio que tocou com JERRY ADRIANI durante 3 anos."Tudo que a bom dura pouco", "Tarde demais", "Doce doce amor" foram algumas das músicas de Raul Seixas gravadas pelo artista. Raul foi produtor de JERRY ADRIANI, entre 1969 e 1971, até iniciar sua carreira solo. Na primeira metade da década de 70, JERRY ADRIANI, já um artista consagrado, expandiu seu talento musical para vários paises. O cantor gravou discos e fez shows que tiveram grande sucesso em países como Venezuela, Peru, Estados Unidos, México, Canadá e outros. Em 1975, JERRY ADRIANI participou do musical no Hotel Nacional, "Brazilian Follies", dirigido por Caribe Rocha, que ficou um ano e meio em cartaz. No inicio da década de 90, JERRY ADRIANI gravou um disco que trazia de volta as origens do ROCK'N ROLL: ELVIS VIVE (um tributo ao rei do rock do qual sempre foi fã). ELVIS VIVE, foi 24° disco de sua carreira. O ano de 1994 veio acompanhado de um convite do diretor Cecil Thire para participar da novela "74.5 UMA ONDA NO AR", produzida pela TV PLUS e exibida pela REDE MANCHETE. A novela também foi exibida com grande sucesso em Portugal.
Premio Sharp:
JERRY ADRIANI foi indicado quatro vezes para este Prêmio, na categoria cantor popular.
1989 - LP MARCAS DA VIDA - melhor cantor 1990 - LP ELVIS VIVE - melhor disco e melhor cantor 1993 - LP DOCE AVENTURA - melhor cantor 1995 - LP RADIO ROCK ROMANCE melhor disco - melhor cantor
No final de 1995, JERRY ADRIANI se destacou com expressivo sucesso, no lançamento da coleção com OS MAIORES SUCESSOS DOS 30 ANOS DA JOVEM GUARDA, pela gravadora POLYGRAM, como convidado especial, onde foram lançados 5 Cds comemorativos ao movimento e relembrando grandes sucessos como BROTO LEGAL, NAMORADINHA DE UM AMIGO MEU, QUERIDA, DOCE DOCE AMOR... Em 1996, lançou o CD "IO", com grande: clássicos da música italiana, produção de Roberto Menescal E arranjos e direção de Luizinho Avelar, disco esse que teve uma grande aceitação no mercado. Em 1997 participou das trilhas sonoras das novelas A INDOMADA da Rede Globo de Televisão com a música "Engenho", letra de Aldir Blanc e música de Ricardo Feghalli, e ZAZA internacional também da Rede Globo, com a música "Con Te Partiró" com participação da cantora Mafalda Minozzi. Participou em 1998 da gravação de "Mil Faces" um dos temas principais do programa infantil Vila Esperança da Tv Record, e foi convidado para interpretar "IMPOSSIVEL ACREDITAR QUE PERDI VOCE" composição de Márcio Greick para o projeto de "Sucessos dos anos 70", lançamento Polygram. Lançou pela INDIE RECORDS, em 1999 o CD FORZA SEMPRE com músicas da Legião Urbana gravado em italiano que JERRY ADRIANI considera como um marco em sua carreira ultrapassando as 200.000 cópias em numero de vendagem. FORZA SEMPRE foi produzido por CARLOS TRILHA também produtor de RENATO RUSSO no EQUILIBRIO DISTANTE. Participaram também do trabalho outros músicos que acompanhavam os shows da LEGIÃO URBANA: Fred Nascimento e Jean Fabra também autor de sete versões das músicas para o italiano. As outras três ficaram a cargo do cantor e compositor italiano Gabriele de L'utre. A canção Santa Luccia Luntana, interpretada por JERRY ADRIANI, foi uma das mais executadas na trilha sonora da novela Terra Nostra. (Música incluída como bonus track no cd Forza Sempre). No ano de 2000/2001 JERRY ADRIANI gravou "Tudo Me Lembra Você", mesmo titulo da música de trabalho que também fez parte da trilha sonora da novela Roda da Vida exibida pela Rede Record. Até hoje vem fazendo muitos shows pelo país e em 2006 participou da trilha sonora da novela CIDADÃO BRASILEIRO novamente da Rede Record só que agora numa releitura atualizada da música JAILHOUSE ROCK, conhecida mundialmente na inconfundível voz de ELVIS PRESLEY. Em Outubro de 2007 grava seu primeiro DVD no Canecão – RJ em parceria com o Canal Brasil. JERRY continua escrevendo sua autobiografia que deverá ser lançada em breve.
01-Hit Parade Do Meu Coração.MP3 02-Ninguém Poderá Julgar-Me.MP3 03-Coração De Cristal.MP3 05-Vai Caindo Uma Lágrima.MP3 06-Doce, Doce Amor.MP3 07-És Meu Amor.MP3 08-Um Copo De Vinho.MP3 09-Em Todas As Árvores Do Mundo.MP3 10-Querida.MP3 11 Dúvida.mp3 11. Pensa Em Mim.mp3 11-Vivendo Sem Você.MP3 12-Quem Não Quer.MP3 14 Eu Lhe Dei Bom-Dia.mp3 14-Olhos Feiticeiros.MP3 15-Tudo Que É Bom Dura Pouco.MP3 16-Palavras De Carinho.MP3 18-O Quanto Eu Te Quero.MP3 19-Um Grande Amor.MP3 20 - A ultima vez.mp3 21 - esperando voce.mp3 22 - Indiferença.mp3
Carlos José Oliveira Santos, nascido em 12 de Novembro de 1951, na Cidade de Salvaterra, na Ilha do Marajó, veio muito jovem com 13 anos de idade do interior do Pará pra Belém para continuar seus estudos; foi camelô na feira do ver-o-peso, vendendo discos usados, limão, envelope na frente dos correios, ingressos para jogo de Remo e Paisandú, velas na porta de cemitério, planos de sorteios Supernorte, plano Mage, Roncy, vendeu cartão da Loteria Esportiva, ingressos para Shows de Roberto Carlos, muitas vezes teve que fugir do rapa.
No início dos anos 70, Carlos Santos cria a Gravadora Gravasom, para valorizar o artista paraense, lançando os ritmos da região, como carimbo, siriá, lundum etc., além de projetar grandes nomes como Alípio Martins e outros para todo o Brasil.
Em maio de 1975, Carlos Santos lança seu primeiro disco, um compacto simples com a música Ponte Belém-Mosqueiro, composição de Jesus Couto e Chico Xavier, para homenagear a inauguração desta grande obra que ligou a cidade de Belém à Vila do Mosqueiro, com produção do maestro Pinduca, o rei do Carimbó. Alcançou um grande sucesso na época, dando início a uma carreira com 3 compactos, 10 LP's e 4 CD's, o que proporcionou a Carlos Santos a vendagem de mais de 3.500.000 cópias em todo o Brasil e no exterior, tendo como destaque a música Quero Você, composição de Carlos Santos e Alípio Martins que consagrou-o definitivamente no mundo musical, premiando-o com 6 discos de ouro e 5 de platina.
Tracklist 1. Lambada Do Piriri 2. Eterno Apaixonado 3. O Vira 4. Como Eu Sou Feliz 5. O Remador 6. Paraíso De Amor 7. O Marinheiro 8. Brincadeira De Roda 9. Horóscopo 10. Férias... Férias... Férias... 11. Dona Baratinha 12. Quero Você
Diana (Ana Maria Siqueira Loiro) iniciou a carreira no final da década de 1960, seguindo os passos da Jovem Guarda, que dominava o cenário musical brasileiro na época. Em 1969, gravou seu primeiro disco, um compacto simples, pela Caravelle, trazendo as canções "Menti Pra Você" (Lado A) e "Sítio do Pica-Pau Amarelo" (Lado B). No entanto esse seu compacto não obteve grandes repercussões. Sua entrada na CBS se deu quando começou a trabalhar aí, no posto de secretária. Já em 1970, grava um compacto pelo selo EPIC, com duas canções, intituladas "Não Chore Baby" e "Eu Gosto Dele", passando então, a partir daí, a ser produzida por Raulzito, que mais tarde seria o conhecido "Maluco Beleza" Raul Seixas. Ainda neste ano, teve incluída no disco de Odair José, uma canção de sua autoria: "Mundo Feito de Saudade". Logo no início de suas carreiras, Diana e Odair José se casaram, mas após seguidas brigas e uma conturbada relação, se separaram, sendo o acontecimento bastante especulado pela mídia. Alguns anos depois tiveram uma filha, Clarice. Recentemente entrevistado por um blog, Odair José declarou que eles foram o quarto casal a obter o Divórcio no Brasil. Na carreira, seguem-se ainda dois compactos, em 1971 e 1972, que vêm a abrir definitivamente as portas para Diana no mercado musical brasileiro, sendo então contratada pela gravadora CBS, cobrindo a vaga de Wanderléa, que deixara o cast. Com a produção de Raul Seixas, Diana alcançou as paradas de sucesso com as músicas "Uma Vez Mais", "Fatalidade", "Um Mundo Só Pra Nós", "Porque Brigamos", "Estou Completamente Apaixonada" e "Hoje Sonhei Com Você". Partindo Raul Seixas para sua carreira solo e passando a dedicar seu tempo às suas próprias produções, em 1974, Diana troca de gravadora, em busca de liberdade para gravar suas próprias composições, e dar vida e identidade às suas músicas com sua própria e rica interpretação. Na Polydor, grava três discos, entre 1974 e 1976. Desta áurea e produtiva fase, resultam os sucessos "Foi Tudo Culpa do Amor", "Uma Nova Vida" e "Lero-Lero". Em 1978, grava pela RCA seu último trabalho dos anos 70. Neste mesmo trabalho, percebe-se uma forte diferença entre os primeiros trabalhos, produzidos por Raul Seixas, sendo disco extremamente elaborado, maduro e artístico. destaque nesse disco, seja dado à faixa "Vida Que Não Pára", composta por Odair José, interpretada de uma maneira extraordinária. Na década de 80, Diana grava alguns trabalhos de grande valor artístico, porém de pouco êxito no mercado, devido ás novas tendências musicais que então invadiam o Brasil. Em 1983, Diana viria a se separar definitivamente de Odair José. Atualmente radicada no interior do Estado do Rio de Janeiro, Diana faz shows pelo Brasil, embora que longe da mídia, da qual se afastou nos finais dos anos 70. Recentemente, Diana adotou uma nova grafia para seu nome artístico, sendo grafado "Diannah". Fonte: Wikipedia
TRACKLIST
1. UMA VEZ MAIS (ONE LAST TIME) 2:45 (Dick/ Don Adris/ Versão: Rossini Pinto) 2. AMOR SÓ SE PAGA COM AMOR 3:10 (Maury Câmara/ Osni Lopes) 3. LÁ FORA FAZ MUITO FRIO 3:38 (Aristóteles II) 4. ESTA NOITE LHE DIGO QUE NÃO (STASERA TI DICO DI NO) 2:53 (D. Pace/ M. Panzeri/ C. Conti/ G. E. Argenio/ Versão: Rossini Pinto) 5. ESTOU COMPLETAMENTE APAIXONADA 2:40 (Raulzito/ Mauro Motta) 6. MEU LAMENTO (VOY A GUARDAR MI LAMENTO) 2:39 (Raul Vasquez/ Versão: Rossini Pinto) 7. FATALIDADE (FATALITÁ) 2:59 (D. Pace/ M. Panzeri/ Conti/ Argenio/ Versão: Rossini Pinto) 8. PORQUE BRIGAMOS (I AM... I SAID) 3:06 (Neil Diamond/ Versão: Rossini Pinto) 9. AINDA QUEIMA A ESPERANÇA 3:16 (Raulzito/ Mauro Motta) 10. CANÇÃO DOS NAMORADOS (EL VALE DE LÃS MARIPOSAS) 2:34 (D. Daniel/ Versão: Rossini Pinto) 11. VIVO SÓ PENSANDO EM TI (VIVO SOLO PARATI) 2:08 (Pablo Herraro/ José Luiz Armenteros/ Versão: Rossini Pinto) 12. A MÚSICA DA MINHA VIDA (MY REASON) 3:31 (S. Vlavianos/ Ch. Chalktis/ H. Banks/ Versão: Diana) 13. NO FUNDO DA MINHA'LMA (PROPLAKAT CE ZORA) 3:17 (Stjepan Mihalinec/ Drago Boitivic/ Versão: Rossini Pinto) 14. QUERO TE VER SORRINDO (WHEN MY LITTLE GIRL IS SMILLING) 2:20 (Gerry Goffin/ Carole King/ Versão: Rossini Pinto) 15. TUDO QUE EU TENHO (EVERYTHING I OWN) 3:08 (David Gates/ Versão: Rossini Pinto) 16. UM MUNDO SÓ PRA NÓS 2:08 (J. P. Cruz/ Niquinho) 17. HOJE SONHEI COM VOCÊ 2:40 (Raulzito/ Mauro Motta) 18. SINCERAMENTE (PROBABILMENTE) 2:01 (Faiella/ Sbordone/ Caravaglios/ Versão: Diana) 19. VOCÊ TEM QUE ACEITAR 3:50 (Raulzito/ Mauro Motta) 20. AGORA QUE SOU LIVRE (AHORAQUE SOY LIBRE) 2:22 (Juan Eduardo/Juan Marcelo/ Ernesto Escudero)
Mineiro, da cidade de Caratinga, AGNALDO TIMÓTEO nasceu em 10 de outubro de 1936. De família pobre, aos nove anos começou a trabalhar para ajudar seus pais. Foi engraxate, carregador de malas, vendedor de frutas, etc. Amante da música desde criança, começou a participar de programas de calouros ainda muito jovem. Em 1960 mudou-se para o Rio De janeiro em busca de uma carreira como cantor. Depois de muitas dificuldades, conseguiu emprego como motorista da já renomada cantora Ângela Maria, conquistando sua admiração e apoio, devido ao seu vozeirão, o que fez com que a cantora lhe abrisse as portas da gravadora Emi-Odeon, onde, em 1965, debutaria no disco com o LP "SURGE UM ASTRO" . Com um repertório todo de versões de sucessos italianos, franceses e ingleses, o disco caiu nas graças do público jovem brasileiro. O Programa Jovem Guarda acabara de estrear, vários ídolos jovens estavam surgindo naquele momento, Agnaldo Timóteo era um deles, e, apesar de surgir com um repertório mais para as baladas românticas, seu disco de estréia brindou o público com vários sucessos radiofônicos como "A Casa De Irene", "Não Mereço Você" e "A Casa Do Sol Nascente", as duas primeiras, versões de sucessos italianos e a terceira, retirada do mega-hit do grupo britânico The Animals, "The House Of The Rising Sun". Por canções como estas, podemos afirmar que Agnaldo Timóteo pode muito bem ser considerado como um artista que também fez parte do movimento Jovem Guarda, ao contrário do que pensa muitos pesquisadores, que, na maioria das vezes, não associam este trabalho inicial de Timóteo ao movimento Jovem Guarda. Eis, portanto, o primeiro LP de Agnaldo Timóteo, "Surge Um Astro", um disco repleto de versões, mas que fez um enorme sucesso naquele ano de 1965.
Origem do texto (creditos), e agradecimentos: Rubens Stone
As faixas: 01-Siga Em Paz (Walk Away) 02-A Casa De Irene (A Casa D'Irene) 03-O Princípio E O Fim (Ma Vie) 04-É Tão Triste Veneza (Que C'est Triste Venise) 05-Se Choras, Se Ris (Si Piangi, Se Ridi) 06-Começamos A Amar (Comiciamo Ad Amarti) 07-Mamãe (La Mamma) 08-A Casa Do Sol Nascente (The House Of The Rising Sun) 09-Em Busca Do Amor (From Russia With Love) 10-Eu Que Não Vivo Sem Você (Io Che Non Vivo (Senza Te)) 11-Não Mereço Você (Non Son Degno Di Te) 12-Amor Perdoa-me (Amore Scusami)
"Depois de trocar de gravadora, Odair José reformulou sua carreira, mudando também sua maneira de cantar, compor e tocar. A característica do novo estilo, que se tornou uma marca registrada de Odair José, foi a valorização dos instrumentos acústicos, ou seja, Odair já fazia discos ‘unplugged’ mais de 20 anos antes disso virar moda. O primeiro disco para a nova companhia marcou o início de uma fase profícua de muito sucesso, durante a qual o jovem cantor praticamente tomou conta das paradas musicais de todo o Brasil. Do LP Assim sou eu, além da música que deu título ao disco, que é a faixa seis do lado B, outras cinco canções se destacaram. Impossível não se lembrar imediatamente de 'ESTA NOITE VOCÊ VAI TER QUE SER MINHA' ou de 'MANDE NEM QUE SEJA UM TELEGRAMA'. Além dessas, também fizeram sucesso as canções 'EU QUERIA SER JOHN LENNON', 'VIDA QUE NÃO PARA' e 'PENSE PELO MENOS EM NOSSOS FILHOS'. Esse disco marcou, ainda, o início de uma parceria entre Odair e o produtor Jairo Pires, então diretor do selo Polydor, um dos principais da holding Phonogram".
Odair José 1972 - Assim sou Eu - POLYDOR- POLYFAR
Lado - A
1-"Esta noite você vai ter que ser minha" -(J. Pereira - Jr. - Pisca) - 3:00
2-"Você chegou prá me fazer sorrir" - (Odair José - Jorge Paiva) - 3:17
3-"Deixa o tempo correr" - (Odair José - Jorge Paiva) - 2:37
4-"Três pontinhos mais" - (Odair José - Jorge Paiva) - 4:02
5-"Mande nem que seja um telegrama" - (Odair José - Arnaldo Silva) - 3:50
6-"Com o passar do tempo" - (Odair José - Jorge Paiva) - 3:38
Lado - B
1-"Eu queria ser John Lennon" - (Odair José - J. Pereira JR) - 2:45
2-"Vida que não para" - (Odair José - Silva Santos) - 2:51
3-"Pense pelo menos em nossos filhos" - (Odair José - Paulo Sette) - 3:34
4-"Vai ser difícil você viver assim" - (Odair José)
5-"Seria muito bom fazer você voltar" - (Odair José - Jorge Paiva) - 4:00
6-"Assim sou eu"... - (Odair José - David Lima) - 2:48
Ficha Técnica
Direção da produção: Jairo Pires - Guti
Assist. Produção: A. Guimarães
Técnicos de gravação: Toninho - Deraldo - Jairo Pires Ari
Estúdio: Phonogram - Somil
Arranjos: Walter Branco
Técnico de Mixagem: Mazola
Foto da capa: José Maria de Melo
Capa: Aldo Luiz
Produzido e distribuído por Polygram Ind.Bras. ltda
Também em Musicassete
LP - Stereo 33 - 81387111 - Série verde 81387142
Obs: As informaçôes aqui constantes foram retiradas da série reprise de 1983
O POEMA ABAIXO ENCONTRA-SE NA CONTRA CAPA DO LP "ASSIM SOU EU", E "ASSIM SOU EU" EXTRA
PRA VOCÊ
Olha, na minha vida ainda não tinha acontecido nada, que pudesse lembrar, como um momento de saudade. Um momento em que eu sentisse vontade de viver mil vezes.
Em todo o meu passado não existiu nada que me fizesse, realmente feliz.
Foi longa minha caminhada, e comigo sempre esteve presente a solidão, perdido nos braços dos meus sonhos, fui guardando um amor, que aumentava em cada passo que eu dava dentro da minha ilusão, E foi então, que você chegou!
Você chegou, e eu não tive forças para não deixar, você entrar na minha vida,
O tempo passou, e com o passar do tempo, Você, foi deixando detalhes, detalhes que fizeram
de você, a razão do meu tudo!
Agora, eu já tenho momentos prá lembrar, Prá sentir saudade, momentos que eu gostaria de
Viver um milhão de vezes, momentos que eu Passei com você.
Você, que eu amo! Você, que me faz feliz!
Osvaldo Jorge Fahel, baiano de Ilhéus, nasceu em 6 de agosto de 1935. Começou a vida profissional como radialista, na rádio Itaparica, na ilha do mesmo nome. Dono de voz marcante, além de locutor comercial foi ator de radio teatro, tendo participado do cast de várias novelas radiofônicas.
Osvaldo Fahel havia sido introduzido nos saraus e rodas musicais do Rio Vermelho pelo amigo e pianista Carlos Lacerda, morador do bairro. mas somente se tornou frequentador assíduo quando passou a namorar uma moça que residia na Travessa Lydio de Mesquita, entre a sede do Esporte Clube Ypiranga e a Escola Medalha Milagrosa. Era na porta da casa da amada que as serestas comandadas pr Fahel começavam.
Em 1962, aos 27 anos e quatro após o término do namoro com a jovem da Lydio de Mesquita,ele compôs Morena do Rio Vermelho. A gravação ocorreu no ano seguinte, quando foi incluída no primeiro disco do seresteiro, Balada ao Luar, que fez muito sucesso devido à música em homenagem à jovem do Rio Vermelho. A música transformou Fahel em cantor profissional e numa celebridade da música nacional. Tempos depois, já famoso, ele relembraria a fase, declarando numa entrevista ao jornal A Tarde: “Todos os sábados, acordávamos o bairro com serenatas que varavam a madrugada”.
Osvaldo Fahel constituía-se num artista completo: violonista, compositor, cantor e showman.Embora assedia pelas gravadoras do eixo Rio- São Paulo para residir no sul do país, nunca aceitou sair da Bahia. Somente deixava Salvador para turnês nacionais e no exterior.
O disco Pisa na Barata foi o quinto mais vendido no Brasil em 1975. Gravado em Espanhol, com o título Mata La Cucaracha, fez sucesso também na Europa. O compositor recebia direitos autorais na Espanha, Portugal, França, Bélgica e Inglaterra. Consolidado,montou seu próprio conjunto musical. Em todas as apresentações nas cidades brasileiras o público exigia que cantasse Morena Bela.
No dia 1º de novembro de 1991, o músico foi internado no Hospital Espanhol de Salvador,onde veio a falecer de derrame cerebral, na madrugada do dia 7 do mesmo mês. Por meio da lei 4.616, de 4 de novembro de 1992, sancionada pelo prefeito Fernando José, o logradouro número 12.360,localizado no Condomínio Águas de Jaguaribe, bairro de Piatã, em Salvador-Bahia, recebeu a denominação de Rua Osvaldo Fahel.
As musicas? 01-BALADA AO LUAR (OSVALDO FAHEL) 02-SERENATA DO ADEUS (VINICIUS DE MORAES) 03-MENDIGO DO AMOR (OSVALDO FAHEL) 04-MORENA DO RIO VERMELHO (OSVALDO FAHEL) 05-QUASE QUE EU DISSE (SILVIO CALDAS-ORESTES BARBOSA) 06-PENSANDO (JOÃO TORRES-JAIRO SIMÕES) 07-ADEUS DO BAIANO (OSVALDO FAHEL) 08-CHÃO DE ESTRELAS (SILVIO CALDAS-ORETES BARBOSA) 09-BALADA DO AMOR DISTANTE (OSVALDO FAHEL) 10-SUBURBANA (SILVIO CALDAS-ORESTES BARBOSA) 11-SE A SAUDADE FALASSE (OSVALDO FAHEL) 12-ALÉM (OSVALDO FAHEL-ADAPTAÇÃO)
Vítor Mateus Teixeira, mais conhecido como Teixeirinha, (Nascido em Rolante, 3 de março de 1927, e falecido em Porto Alegre, 4 de dezembro de 1985) foi um cantor e compositor brasileiro, também conhecido como o Rei do Disco, pelos recordes de vendas de discos que conseguiu em sua época. Teixeirinha teve uma infância difícil, especialmente por ter perdido aos seis anos o pai, um carreteiro, e aos nove anos a mãe, em um incêndio. Em 1961 tornou-se sucesso nacional com o lançamento de "Coração de Luto",que falava da trágica morte de sua mãe, no programa do Chacrinha. Ainda em 1961 conheceu em Bagé a cantora Mary Terezinha, que se tornou sua efetiva companheira.
Atuou também no cinema, sendo que o filme Coração de Luto, de 1966, era uma autobiografia.
Teixeirinha é um típico músico da música gaúcha, sendo ele um ícone do estilo. Uma de suas canções mais famosas é "Querência Amada", que em sua introdução possui uma dedicatória ao pai e acabou se tornando um hino informal ao Rio Grande do Sul.
Teixeirinha e Mazzaropi foram os maiores fenômenos populares do cinema brasileiro regional. No caso do cantor gaúcho, seus filmes chegaram a superar 1,5 milhões de espectadores, obtidos apenas nos três estados do sul do país. Eram co-produzidos por distribuidores e exibidores locais, que lhes asseguravam a permanência em cartaz. Sua última produção, "A filha de Iemanjá" foi distribuída pela Embrafilme com fracos resultados.
LISTA:
01 - CORAÇÃO DE LUTO 02 - AMOR DE MÃE 03 - GAÚCHO DE BAGÉ 04 - BRIGA NO BATIZADO 05 - MENINO ÓRFÃO 06 - NOSSA SRA. DE FÁTIMA 07 - AMOR DE GAÚCHO 08 - A FORÇA DO NOME DE MÃE 09 - RESPOSTA DO CORAÇÃO DE LUTO 10 - OBRIGADO DOUTOR 11 - DESAFIO DO ARREMATE
Na madrugada do dia 10 de março de 1944, em Alegre, Espírito Santo, nascia uma estrela com mais intensidade, Paulo Sérgio de Macedo, primeiro filho do alfaiate Carlos Beath de Macedo e de Hilda Paula de Macedo. Segundo depoimentos de seus familiares, se não tivesse sido um excelente cantor, teria se realizado como alfaiate, haja vista que aos 10 anos freqüentava a alfaiataria do pai, aprendendo os primeiros segredos da agulha e da tesoura. Porém, a veia artística já desenhava cedo, aos 6 anos de idade, quando em Alegre apareceu aquelas caravanas de artistas das emissoras de rádio do Rio de Janeiro e, ao fim do espetáculo, os artistas resolveram promover um mini-concurso de calouros. Paulo Sérgio foi escolhido o melhor entre vários concorrentes. A partir daí, passou a ser requisitado como atração especial em todas as festinhas da escola e do bairro.
Ao chegar no Rio de Janeiro, para onde a família se mudou, a trajetória do menino Paulo ganhou uma nova conotação. Estudou no Colégio Pedro II e morava em Brás de Pina, quando terminou o ginásio. Aos 15 anos, foi trabalhar em uma loja em Bomsucesso. Coincidência ou não, era uma loja de discos e eletrodomésticos, chamada “Casas Rei da Voz”. Como tocava bem violão, logo os amigos o incentivaram e Paulo Sérgio começou a mostrar suas composições. Imediatamente, virou ídolo em Brás de Pina.
Os anos 60 sacudiam a juventude e Paulo Sérgio fez seu batismo no programa “Hoje é Dia de Rock”, comandado por Jair de Taumaturgo, o mais badalado entre os jovens do Rio. Posteriormente, passaria ainda por muitos outros programas de calouros, como o “Clube do Rock”, do saudoso Rossini Pinto, por onde também passaram muitos outros ídolos que iriam formar o pessoal da Jovem Guarda.
Em 1967, a grande oportunidade de Paulo Sérgio surgiu, quando um amigo seu foi convidado para realizar testes na gravadora Caravelle, do empresário Renato Gaetani. Paulo, então, prontificou-se a acompanhar o amigo ao violão, que infelizmente não teve sorte. Porém, durante o teste, descobriram que Paulo Sérgio também cantava, e já que estava ali manifestaram interesse em ouvir algumas de suas composições. A Caravelle havia descoberto sua mina de ouro. O timbre de voz era exatamente o que os donos da gravadora estavam procurando e o contrato de imediato foi assinado. Logo lançaram seu primeiro disco, um compacto simples, que continha as músicas “Benzinho” e “Lagartinha”. O sucesso veio em todo o Brasil, quando as “maldades” surgiram, dizendo que Paulo Sérgio imitava Roberto Carlos. O “Rei”, inclusive, lançaria em seguida um álbum denominado “O Inimitável”. Segundo depoimentos de pessoas próximas de Paulo, ele era um pouco triste. Talvez pelo fato de alguns críticos não o terem reconhecido como um cantor bastante pessoal, sem intenção de querer imitar qualquer outro cantor. Logo, em 1968, veio o segundo compacto e afirmação definitiva, através da melodia “Última Canção”, que vendeu mais de 300.000 cópias. Em seguida, era lançado o seu primeiro álbum, onde quase todas as faixas foram sucessos em todo o Brasil.
Posteriormente, Paulo Sérgio ingressaria na gravadora Beverly/Copacabana, por meio de um contrato que, segundo o então diretor da companhia, Rosivaldo Cruz, foi um dos maiores já assinados dentre todos os artistas que passaram por aquela gravadora, sendo considerado o maior acontecimento artístico do ano de 1972.
No dia 4 de março de 1972, Paulo Sérgio contraiu matrimônio com Raquel Teles Eugênio de Macedo, a qual conhecera casual e sugestivamente num pequeno acidente de trânsito. O casamento aconteceu secretamente, numa cerimônia simples, em Castilho, pequena cidade do interior de São Paulo. No ano de 1974, nascia Rodrigo, que mais tarde usaria artisticamente o cognome de Paulo Sérgio Jr. Além de Rodrigo, Paulo Sérgio tivera ainda duas filhas, Paula Mara e Jaqueline Lira, fruto de relacionamentos anteriores.
ÚLTIMA APRESENTAÇÃO - No dia 27 de julho de 1980, um domingo, Paulo Sérgio fez sua última apresentação na TV. Esta ocorreu no programa do saudoso apresentador Edson Cury (“Bolinha”), da Rede Bandeirantes de Televisão, onde cantou duas músicas do seu último trabalho fonográfico: “O Que Mais Você Quer de Mim” e “Coroação”.
ÚLTIMOS MOMENTOS - Logo após apresentar-se no “Programa do Bolinha”, nos arredores do teatro onde aquele programa era veiculado, na Avenida Brigadeiro Luiz Antônio (São Paulo-SP), Paulo Sérgio envolveu-se num incidente que talvez tenha provocado sua morte. Quando se preparava para ir embora, foi insultado por uma ex-fã, que fez comentários desairosos a respeito de sua condução como artista e ser humano. Paulo, então, reagiu agressivamente quando esta atirou uma pedra em sua direção, atingindo e quebrando o pára-brisa do seu carro. Paulo Sérgio ainda realizaria uma rápida apresentação num circo instalado no bairro de Santo Amaro, na zona sul da capital paulista, deslocando-se em seguida para um outro circo, situado em Itapecerica da Serra-SP, onde faria sua última apresentação.
Ao iniciar o show, Paulo Sérgio já não estava se sentindo bem, queixando-se de fortes dores de cabeça. Num dado momento, comunicou o fato à platéia, desculpou-se e seguiu para o camarim. De lá, foi conduzido, já inconsciente, para o Hospital Piratininga e, diante da gravidade do caso, transportado para a Unidade de Terapia Intensiva do Hospital São Paulo. Durante quase 48 horas Paulo Sérgio permaneceu em coma. Na terça-feira, 29 de julho de 1980, não resistiu. Às 21 horas, os médicos constataram sua morte. Durante a madrugada e a manhã seguinte o corpo do cantor ficou exposto para visitação no velório do Cemitério de Vila Mariana, em São Paulo. Atendendo ao pedido dos pais de Paulo Sérgio, o seu corpo foi sepultado no Rio de Janeiro. Na capital carioca, o velório ocorreu no Cemitério do Caju. Entre os cantores que prestaram suas últimas homenagens, podemos citar Antônio Marcos, Jerry Adriani, Agnaldo Timotéo e Zé Rodrix. Às 16 horas do dia 30 de julho (quarta-feira), o seu corpo baixava à sepultura ao som de seu maior sucesso, “Última Canção”.
PAULO SÉRGIO IMORTALIZADO - Por indicação do então vereador Almir Guimarães, da Câmara Municipal de São Paulo, uma rua do bairro do Butantã chama-se Paulo Sérgio de Macedo. Em sua indicação, que ocorreu no dia 13 de agosto de 1980, o vereador justificou a homenagem ao grande cantor. Já no dia 15 de outubro, no Diário Ofical do Município”, era designada a rua que leva o nome de Paulo Sérgio, decreto assinado no dia anterior pelo então prefeito Reynaldo de Barros. Foram poucos os cantores brasileiros que em 13 anos de carreira conseguiram formar uma discografia tão variada e tão cheia de sucessos. Os discos de Paulo Sérgio, originalmente lançados sob o formato “long play”, já foram quase todos remasterizados e distribuídos sob o formato “compact disc”.
Faixas 1. Última Canção - Part. Esp.: João Paulo e Daniel 2. Capela - Part. Esp.: Chitãozinho & Xororó 3. Minhas Qualidades Meus Defeitos - Amado Batista 4. Fujo de Mim - Part. Esp.: Gian & Giovani 5. Índia - Part. Esp.: Jayne 6. Tristeza do Jeca - Part. Esp.: Gilliard 7. Desiludido - Part. Esp.: Ramon 8. Pelo Amor de Deus - Part. Esp.: Matogrosso 9. No Dia em que Parti - Part. Esp.: Henrique e Ricardo 10. Eu Te Amo, Eu Te Venero - Part. Esp.: Allan & Alladin 11. O Amanhã Espera por Nós - Part. Esp.: Regis & Raí 12. Quero Ver Você Feliz - Part. Esp.: Paulo Sérgio Jr
Um dos grandes ídolos da "música brega", travou os primeiros contatos artísticos quando trabalhou como engraxate na porta da rádio Mairink Veiga.
Em 1969, conheceu o produtor e compositor Osmar Navarro, que o levou para gravar o primeiro disco.
É autor do clássico "Sorria, sorria", que conheceu diversas gravações, entre as quais, a de Agnaldo Timóteo. Em 1971, lançou o disco "O ídolo negro", título que lhe valeu o apelido pelo qual ficou popularmente conhecido. Nele, gravou, entre outras, "A cruz que carrego", de Isaías Souza, "Meu delicado drama", de Isaías Souza, "Meu Deus", de sua autoria, Dante e Alcides de Oliveira, "Quantas vezes", de sua autoria e Carmen Lúcia, ", "Eu nunca pensava", de Eustáquio Sena e "Eu amo sua filha, meu senhor", de Osmar Navarro. Em 1972, lançou "O ídolo negro-Vol.2, que trazia seu grande sucesso "Sorria, sorria", parceria com Carmen Lúcia que o consagrou, tornado-se hit popular. O mesmo disco trazia um outro grande sucesso, "Eu não sou lixo", de sua autoria com Pantera, de caráter autobiográfico e, ainda, "Mentira", de Osmar Navarro, "Tudo fizeram para me derrotar", com Isaías de Souza, "Já entendi", de Edson Mello e Carlos Odilon, e "A vida passando por mim", de Jovenil Santos e Paulo de Souza.
Teve uma careira meteórica, durante a qual, fez inúmeras apresentações em vários estados e em diversos programas de TV, em especial, o programa A Discoteca do Chacrinha. Morreu no auge do sucesso, aos 25 anos, num acidente Automobilístico, em 1973, depois de ter lançado apenas três LPs, suficientes para consagrá-lo junto ao público.Suas músicas traziam as marcas de sua infância pobre e tiveram grande repercussão popular. Em 1982, recebeu homenagem do cantor Carlos Alexandre que gravou pela RGE o LP "Revelação de um sonho" incluindo doze sucessos na voz do "Ídolo negro": "Revelação de um sonho", de Maurílio Costa, "Sorria sorria", com Carmen Lúcia, "Eu me arrependo", com Carmen Lúcia, "Meu delicado drama", de Isaias Souza, "Alguém que é de alguém", com Carmen Lúcia, "Tudo fizeram para me derrotar", com Isaias Souza, "Mentira", de Osmar Navarro, "Eu não sou lixo", com Carmen Lúcia, "Quisera eu", com Tuneca, "Eu nunca pensava", de Eustáquio Sena, "Só quero", com Carmen Lúcia, e "A vida passando por mim", de Jovenil Santos e Paulo Debétio. Em 1987, foi homenageado no LP "Eu ainda amo vocês" da gravadora Polydor que incluiu gravações originais suas remixadas e com o acréscimo de vozes de artistas convidados em "duetos" póstumos. Estão presentes nesse disco, as músicas "Esconda o pranto num sorriso", de Jacy Inspiração e Marcos Lourenço, com interpretação de Carlos Alberto, "A vida passando por mim", de Jovenil Santos e Paulo Debétio, com Matogrosso e Mathias, "Te amo demais (Heart over mind)", de M. Tillis, e versão de Sebastião Ferreira da Silva, na voz de Jerry Adriani, "Sorria sorria", de Evaldo Braga e Carmen Lúcia, na interpretação de Adilson Ramos, "Só quero", de Evaldo Braga e Carmen Lúcia, na interpretação de Diana, "Meu Deus", de Evaldo Braga e César Saraiva, com Ismael Carlos, "A cruz que carrego", de Isaias Souza, com interpretação do Coro Infantil da Funabem, "Tudo fizeram para me derrotar", de Evaldo Braga e Isaias Souza, na voz de Carlos Alexandre, "Eu não sou lixo", de Evaldo Braga, Pantera e Carmen Lúcia, na voz de Waldick Soriano, "Noite cheia de estrelas", de Cândido das Neves, com os Canarinhos de Petrópolis, "Já entendi", de Édson Mello e Carlos Odilon, na interpretação de Fernando Lelis, e "Mentira", de Osmar Navarro, na interpretação de Sol. Em 1993, a Polydor lançou a coletânea "O Melhor do Ídolo Negro", com sucessos do cantor. Após décadas de sua morte, seu túmulo, no cemitério do Caju, no Rio de Janeiro, é um dos mais visitados no dia de finados, quando milhares de fãs a ele rendem homenagens, levando flores e cantando seus sucessos.
01.Esconda o Pranto Num Sorriso c/Carlos Alberto 02.A Vida Passando Por Mim c/Matogrosso & Mathias 03.Te Amo Demais c/Jerry Adriani 04.Sorria, Sorria c/Adílson Ramos 05.Só Quero c/Diana 06.Meu Deus c/Ismael Carlos 07.A Cruz Que Carrego c/Coro da Funabem(c.defeito) 08.Tudo Fizeram Para Me Derrotar c/Carlos Alexandre 09.Eu Não Sou Lixo c/Waldick Soriano(c.defeito) 10.Noite Cheia de Estrelas c/Canarinhos de Petrópolis 11.Já Entendi c/Fernando Lelis 12.Mentira c/Sol
Um dia, numa esquina desta vida, onde as pessoas se encontram para falar de planos, sonhos e fantasias, por lá passou um jovem sonhador, que tinha como missão cantar. Poucos quiseram ouvir a sua música, pois ele com aquele agudo forte e penetrante, deixava as pessoas atordoadas. Mesmo assim, nem ligou para o que acontecia e continuou cantando, até que um dia, já cansado de tanto cantar, o sono foi mais forte e ele adormeceu. Para seu espanto, quando acordou, percebeu que alguém o escutava através de uma emissora de rádio e ele, , sorrindo, disse para este alguém: - Sou eu! Sou eu! É a minha voz! É a minha voz! Desse dia em diante, nunca mais parou de cantar. Foram momentos de glórias, amigos, dinheiro, viagens, seguidores apaixonados. Enfim, parecia que a felicidade o encontrara para sempre. “Sorria”, meu bem que tudo é “Mentira”, “Meu Deus”, “Te amo demais”, sinto o peso da “Cruz que carrego”, a velocidade da vida “Passando por mim”, a beleza de “Uma noite cheia de estrelas”, o desespero de alguém que afirma “Eu não sou lixo”, mas mesmo assim “Tudo fizeram para me derrotar”. “Já entendi”! Melhor mesmo e “Esconder o pranto num sorriso” e cantar, eu “Só quero” ser feliz. Cantar é sua missão, mesmo que a vida lhe tenha negado a continuação desse direito. Enquanto houver uma criança, um amigo, uma saudade, lá estará para cantar, cantar, cantar e cantar... Ele não morreu, está vivo no coração de todos nós. Paulo Debétio(para Evaldo Braga)
Nascida na cidade de Açu no Rio grande do Norte, a pequena Idenilde da costa Araújo, aos 12 anos de idade já fazia do cabo da vassoura um microfone para cantar as músicas de Vicente Celestino e Dalva de Oliveira os maiores cantores de a época. A cantora potiguar desembarcou muito cedo no Rio de janeiro e começou sua carreira no fim dos anos 50 com o nome artístico de Nilde Araújo, cantou em programas de calouros interpretando músicas da época, foi crooner da boate Cave no Rio de Janeiro e estreou cantando Dalva de Oliveira. Chegou a gravar um disco ainda como Nilde Araújo o seu primeiro nome artístico, e veio a assumir o nome definitivo de Núbia Lafayette em 1960 por sugestão do compositor Adelino Moreira, que a apresentou com o apoio de Nelson Gonçalves a gravadora RCA e encontrou em Núbia a interprete ideal para suas canções inolvidáveis. E ainda em 1960, Núbia grava seu primeiro disco de carreira com a música "Devolvi" de Adelino Moreira, que logo passará a tocar nas rádios de todo país e exaustivamente nas rádios de todo o nordeste o que a projetou como uma cantora romântica e popular. Nelson Gonçalves teve uma grande importância na carreira de Núbia Lafayette: apresentou-a a RCA, foi sua fonte de inspiração musical masculina e foi um grande professor ensinando-a como se comportar no palco. Núbia pela grande afinidade com o cantor foi apontada por muitos de seus fãs como um "Nelson Gonçalves de Saias", regravou muitos de seus sucessos como: Argumento (Adelino Moreira), À volta do Boêmio (Adelino Moreira) e Fica Comigo esta noite (Nelson Gonçalves / Adelino Moreira). "Devolvi" o seu primeiro sucesso não foi o único, logo depois vieram cair na boca do povo músicas como o bolero "Seria tão Diferente", "Prece à lua", "Solidão", "Preciso chorar", "Primazia", "Ouvi dizer"(todas de Adelino Moreira) e "Mais uma lição"( Nonô Basílio). Depois, já pelos anos 70 e pela gravadora CBS veio uma segunda fase de sucessos, Núbia volta para as paradas com "Casa e Comida" música de Rossini Pinto que foi faixa título de um LP gravado em 1972, a música virou uma espécie de hino nacional das mulheres mal casadas e desprezadas pelo seu maridos infiéis, quase todas sabiam de cor o refrão que dizia; "Não é só casa e comida que faz a mulher feliz".Neste mesmo LP, a música "Aliança com filete de prata" (Gloria Silva) também passou a fazer parte definitivamente do seu repertório, como também as músicas que lançou anos depois a exemplo de "Mata-me" "Depressa"(Rossini Pinto), "Quem eu quero não me quer"(Raul Sampaio/ Benil Santos), "Esta noite eu queria que o mundo acabasse" (Silvio Lima)e as recordistas de pedidos suplicantes nos eufóricos shows de Núbia Lafayette: "Lama"(Aylce Chaves /Paulo Marques)e "Fracasso"(Mario Lago) músicas que ficaram celebres em sua voz. Apesar dos modismos, Núbia sempre se manteve fiel ao romantismo das mágoas, da traição do desconsolo e da fossa que teve em Adelino Moreira seu grande profeta, mais ainda assim gravou também outro dos grandes especialista da dor de cotovelo como Lupcínio Rodrigues, Herivelto Martins, Raul Sampaio, Jair Amorim, Evaldo Goveia, Othon russo entre outros. Muitos cantores da Música popular que estão fazendo sucesso por aí, são confessadamente influenciados por essa musa do povo que é Núbia Lafayette a exemplo de Alcione, Fafá de Belém, Elymar Santos e Tânia Alves. Realmente é uma legião de fãs dentro e fora do meio artístico: Cauby Peixoto, Adilson Ramos, Waldick Soriano, Cláudia Barroso, Paulo Gracindo entre outros, muitos desses já puderam até exercitar sua tietagem dividindo microfone com Núbia em gravações emocionadas que é o caso de Alcione, Gonzaguinha, Nelson Gonçalves, Elymar Santos, Waldick Soriano, Noite Ilustrada Gilberto Milfont e Trio Irakitam Faleceu em 18 de Junho de 2007, vitima de um Acidente Vascular Cerebral (derrame cerebral),
A faixas?
01-casa e comida
02-foi somente uma vez
03-fica comigo esta noite
04-quem eu quero nao me quer
05-lama
06-devolvi
07-fracasso
08-mata-me depressa
09-hino ao amor
10-esta noite eu queria que o mundo acabasse
11-perdao para dois
12-desesperadamente
13-concerto para um verao
14-pensando em ti
15-sonhando contigo
16-uno
17-migalhas
18-abandono cruel
19-noite de amor
20-a saudade mata a gente
Ah! o link...:
Nubia Lafayette - 1974
01 - Lama 02 - Pensando Em Ti 03 - Sonhando Contigo (Soñando Contigo) 04 - Desquite 05 - Esposa Ideal 06 - O Mundo Gira 07 - Esta Noite Eu Queria Que o Mundo Acabasse 08 - Fracasso 09 - Foi Somente Uma Vez (Solamente Una Vez) 10 - A Vida Tem Dessas Coisas 11 - Não Sei 12 - Ficará Só a Saudade
ANÍSIO SILVA Nascimento: Bahia, Brasil Falecimento: 12/02/1989, Cantor popular de sucesso nos anos 60, é o primeiro brasileiro a ganhar o Disco de Ouro; estréia com "Tudo Foi Ilusão" (1956); deixa a vida artística em 1968, no auge da fama.
ANÍSIO SILVA - SEMPRE SUCESSOS 01 - Alguém Me Disse 02 - Sonhando Contigo 03 - Interesseira 04 - Vida, Vida 05 - Onde Estás Agora 06 - Quero Beijar-te As Mãos 07 - Devolva-me 08 - Não Digo O Nome 09 - Estou Pensando Em Ti 10 - Onde Estarás 11 - Tudo Foi Ilusão 12 - Tu, Somente Tu 13 - Beija-me Depois 14 - Abismo 15 - Pressentimento 16 - Abraça-me 17 - Não É Por Mim 18 - Sempre Em Meu Pensamento 19 - Me Leva 20 - Sempre Comigo 21- Se A Vida Parasse 22 - Ave Maria dos Namorados
Reginaldo Rossi - 1973 Nascido em Recife, foi professor de matemática e estudou engenharia antes de iniciar sua carreira em 1964 como integrante da Jovem Guarda, no grupo The Silver Jets. Sua primeira gravação foi "O Pão", nome do seu primeiro disco, lançado em 1965 pela Chantecler. O sucesso veio mesmo com "Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme", regravada dezenas de vezes por vários artistas. Nos anos 70 saiu da cena roqueira jovem e dedicou-se ao repertório popular e reconhecidamente brega, fazendo imenso sucesso no Nordeste e permanecendo praticamente esquecido no eixo Rio-São Paulo. Em fins da década de 90 houve um ressurgimento de Reginaldo Rossi no sul do país, provocando relançamento de seus discos em CD. O cantor e compositor passou a ser visto como "cult" e assinou contrato com a gravadora Sony. Com cerca de 50 discos lançados, entre inéditos e coletâneas, lançou mais dois em 1999, "King" e "Brilhante". Seus grandes sucessos são "Tô Doidão", "Gênio Cabeludo", "Garçon", "Por que Você Já Não Me Mata de uma Vez", "Não Quero Mais Saber de Ti", "Hei de Esquecer", "Aonde Você For Eu Vou Também".Embora seja conhecido como o Rei do brega, Reginaldo Rossi iniciou sua carreira cantando Iê-iê-iê.Fazia parte do conjunto The Silver Jets. Seu primeiro sucesso foi O pão, no disco do mesmo nome, em 1964. Em 1970, com a música Mon amour, meu bem, ma femme, o disco "À procura de você" fez sucesso, quando ele deixou a fase de roqueiro, para se dedicar à música brega. Em 1987, a música Garçom foi outro sucesso, sendo mencionada como uma das primeiras músicas cantadas por vários cantores que fizeram sucesso depois, a exemplo de Ivete Sangalo. Em 1999, com a participação de Erasmo Carlos, Wanderléa e Planet Hemp, lançou o disco The king.
14 discos de ouro 2 discos de platina 1 disco de platina duplo 1 disco de diamante
1. Ave Maria Pro Nosso Amor 2. Angela, La, La 3. Voce Nao Sabe O Que Esta Perdendo 4. Terminei Com Ela 5. Amor de Estudante 6. Maria de Nazareth 7. Angel Baby 8. Deixe Ele Falar Sozinho 9. Meu Castigo 10. Jurei Mil Vezes 11. Marionetes 12. Hoje Esta Triste Um Coracao 13. Maria, Maria, Maria 14. Desde O Dia Em Que Partiste 15. Promessa 16. Mulher Casada 17. Ajuda-Me Senhor 18. Tudo Gira 19. Vale Tudo 20. E Tarde, Muito Tarde
Este é o excelente álbum auto-intitulado de Diógenes, o cantor baiano que se consagrou em todo o Brasil pelo seu estilo romântico na interpretação da verdadeira seresta. Para quem conhece seresta... Ah! logo abaixo tem um link para "Diogenes em ritmo de seresta"
01-BEIJA-ME DEPOIS(EVALDO GOUVEIA-JAIR AMORIM) 02-ONDE ESTARÁS(EVALDO GOUVEIA-JAIR AMORIM) 03-MORENA DO RIO VERMELHO(OSVALDO FAHEL) 04-QUE DEUS ME DÊ(EVALDO GOUVEIA-JAIR AMORIM) 05-EU JÁ FIZ TUDO(ROMEU NUENS-ALMEIDA SERRA) 06-DEVOLVA-ME(IRMÃOS ORLANDO) 07-CONTIGO(CLAUDIO ESTRADA-JÚLIO NAGIB) 08-PRESSENTIMENTO(MILTON SILVA-EDGAR LUIZ) 09-ALGUÉM ME DISSE(EVALDO GOUVEIA-JAIR AMORIM) 10-TU ´SOMENTE TU(ANISIO SILVA-JONAS GARRET) 11-POEMA(FERNANDO DIAS) 12-SOMBRAS(VERSÃO-HELIO ARAUJO) 13-SENHORA(ODAIR SILVA) 14-VELHAS CARTAS DE AMOR(OSVALDO AUDI-ATAIDE JULIO) 15-SENHORA E O VAGABUNDO(PEPE ÁVILA) 16-MARIA MARIAZINHA(ALOISIO VENTURA
Diogenes em ritmo de seresta São 16 faixas com o melhor de seu estilo, incluindo os destaques "Quem Eu Quero Não Me Quer", "Fica Comigo Esta Noite" e "A Saudade Mata a Gente". Não deixe de conferir! Lista de arquivos:
01 - Tortura de amor.mp3 02 - Brigas.mp3 03 - Quem eu quero nao me quer.mp3 04 - Caminhemos.mp3 05 - Lembrancas.mp3 06 - Perfidia.mp3 07 - Aquece-me esta noite.mp3 08 - Quem e.mp3 09 - somos iguais.mp3 10 - fica comigo esta noite.mp3 11 - Adeus (cinco letras que choram).mp3 12 - Risque.mp3 13 - A saudade mata a gente.mp3 14 - Carinhoso.mp3 15 - Ronda.mp3 16 - Marina.mp3
Dispensável qualquer comentário. Mas ai vai: Escreveu seu nome na historia do samba. Respeitado por músicos de todas as vertentes da musica brasileira. Não conhece? Escute! Conhece? Pode se fartar: Tem mais links logo abaixo.
As musicas?
01. POT-POURRI: a-TOALHA DE MESA (Carminha Mascarenhas/Dora Lopes/Wilson Chumbo) b-PEDRINHAS DE COR (Armando Antunes/Cícero Nunes) c-IDADE DE FAZER BOBAGEM (Alcebiades Nogueira) d-MARINA (Sinval Silva) e-BALADA Nº07 (Alberto Luiz) f-O NEGUINHO E A SENHORITA (Abelardo da Silva/Noel Rosa de Oliveira) g-VOLTA POR CIMA (Paulo Vanzolini)
02. AINDA É TEMPO (Fernando Paes/Flavinho da Portela)
03. MINHA RAINHA (Rita Ribeiro)
04. POT-POURRI: a-LEVA MEU SAMBA (Ataulfo Alves) b- ATIRA A PRIMEIRA PEDRA (Ataulfo Alves/Mario Lago) c-AI QUE SAUDADE DA AMÉLIA (Ataulfo Alves/Mario Lago) d-SEI QUE É COVARDIA (Ataulfo Alves/Claudionor Cruz) e-POIS É (Ataulfo Alves) f-LARANJA MADURA (Ataulfo Alves) g-NA CADÊNCIA DO SAMBA (Ataulfo Alves/Paulo Costa)
05. ÁGUA BEBIDA (Marques Filho)
06. REFÚGIO PARA MINHA DOR (Helena de Gramont)
07. MENOR ABANDONADO (Braulio Martins)
08. POT-POURRI: a-QUANDO O TEMPO PASSAR (David Nasser/Herivelto Martins) b-PERDOA (Paulinho da Viola) c-SAMBA DA ROSA (celso Nascimento/Jorge Costa) d-LOUCO (ELA É SEU MUNDO) (Henrique de Almeida/Wilson Batista) e-CABEÇA FRIA (A. Nunes/L. de França) f-MADAME FULANO DE TAL (Ciro Monteiro/Dias da Cruz)
09. RAPAZ NÃO FIQUE ASSIM (Mauro Diniz/Monarco/Ratinho)
10. MANHAS DE RAPOSA (Arlindo Borges/Armando Antunes)
11. SAMBA DO AMIGO (José Domingos)
12. POT-POURRI: a-ANDORINHA (Antonio Mota/Marques Filho) b-DEDO DE LUVA (Afonso Teixeira/Humberto Carvalho) c-VICIOS (Cezar Cava) d-TRANSPLANTE DE UM CORAÇÃO (Cezar Cava) e-QUATRO VELAS (Humbaldo Silva/Sereno) f-PEDRA NOVENTA (Dora Lopes/Linda Rodrigues)g-DISSE ME DISSE (Claudionor Cruz/Pedro Caetano)
13. CANTO PARA UM AMOR SEM FIM (Dewett Cardoso)
14. COMO EU ERA IMPORTANTE AO LADO DELA (José Orlando)
15. O HOMEM DO BAR (Evaldo gouveia/Hildeberto Mota Torres)
16. POUT-POURRI: a-PALHAÇO (Nelson Cavaquinho/Oswaldo Martins/Washington) b-DEGRAUS DA VIDA (Antonio Braga/Cesar Brasil/Nelson Cavaquinho) c-RUGAS (Ary Monteiro Augusto Garcez/ Nelson Cavaquinho) d-NOTÍCIA (alcides Caminha/Nelson Cavaquinho/Norival Bahia)e-FOLHA CAÍDA (Cesar Brasil/Nelson Cavaquinho) f-LUZ NEGRA (Irani Barros/Nelson Cavaquinho) g-A FLOR E O ESPINHO (Alcides caminha/Guilherme de Brito/Nelson Cavaquinho) h-QUANDO EU ME CHAMAR SAUDADE (Guilherme de Brito/Nelson Cavaquinho)
17. A FORÇA DA RAZÃO (Jorge Caetano)
18. MARIAZINHA NAZARÉ(Evaldo Gouveia/Jair Amorim)
19. CULPAS (Edson Conceição/Nazareno)
20. POT-POURRI: a-MINHA CIDADE (B. Lobo/Talismã) b-UM FILHO MEU (Chico Xavier) c-MEUS TEMPOS DE CRIANÇA (Ataulfo Alves) d-FILHO MEU (Everaldo da Viola) e-REALIDADE DA VIDA (Wanderley Jiacomini)
1-Pout-pourri de Noite Ilustrada: • Toalha de mesa (Dora Lopes-Carminha Mascarenhas-Wilson Chumbo) • Pedrinhas de cor (Cícero Nunes-Armando Nunes) • Idade de fazer bobagem (Alcebíades Nogueira) • Marina (Sinval Silva) • Balada nº 7 (Alberto Luiz) • O neguinho e a senhorita (Noel Rosa de Oliveira-Abelardo da Silva) • Volta por cima (Paulo Vanzolini)
Marcelo da Silva Santos. Técnico em copiadoras e Informática. Sou viciado em música, mas dou preferencia às mais antigas, que formaram minha personalidade. Como o título do blog diz, a culpada é minha mãe! Sou carioca, mas moro em Salvador, Bahia. Quer saber mais de mim? escute as musicas que amo! Gostou do que achou? Conte aos amigos...
Formado pelas irmãs Aparecida Martins Batista e Irene Lopes, da cidade de Franca - SP, a dupla iniciou carreira em 1959. Acompanhada do sanfoneiro Orlandinho, a dupla passou a cantar em diversas rádios paulistas. Em 1961, gravou seu maior sucesso, a guarânia "Colcha de Retalhos". Pela mesma época, iniciou uma excursão ao nordeste do Brasil, levando a música sertaneja onde, até então, somente predominavam o frevo e o forró. Apresentou-se na Bahia, Rio Grande do Norte, Alagoas, Sergipe, Paraíba e Ceará. Em 1963, elas gravaram dois de seus maiores sucessos, o rasqueado "Oh Ciriema" e a canção rancheira "Bebida não mata saudades". O Duo Ciriema abandonou a carreira artística em fins dos anos 1970.
